Les Meilleures Bandes Originales
On dit qu'une bonne musique de film est celle qui ne se remarque pas. C'est vrai qu'il ne vaut mieux pas qu'une musique accroche l'oreille au point de nous faire sortir du film. Dernière exemple que j'ai en tête, la B.O de The Amazing Spider-Man signé du célèbre James Horner, omniprésente, horriblement illustrative et balourde. A mes yeux, une bonne musique doit être capable de transcender les images et rendre l'expérience encore plus intense. Star Wars ne serait sans doute pas le space opera que nous connaissons sans le score grandiose de John Williams.
Évidemment, ma liste ne tient pas à lister objectivement les meilleurs soundtracks, déjà car je n'ai pas la prétention de pouvoir toutes les comparer. De plus, c'est une chose qui me paraît impossible vu la variété de formes qu'elles peuvent prendre.Il s'agit plutôt d'un choix subjectif (et très restreint) de quelques musiques de film qui, en tant qu'amateur de B.O, m'ont particulièrement marqué et dont l'absence nuirait beaucoup aux longs-métrages qu'elles "habillent".
(cliquez sur les titres pour accéder aux B.O)
L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (Andrew Dominik)
Nick Cave & Warren Ellis
Un film magnifique aussi bien pour sa photographie signée du grand Roger Deakins que pour sa musique de Nick Cave et Warren Ellis qui signent ici leur deuxième collaboration (The Proposition, malgré sa sortie française en 2009, fut tourné en 2005) . Le choix des instruments apporte une touche vintage qui s'accorde parfaitement avec le film. Pas étonnant que le duo ait signé la musique d'autres westerns, comme Des Hommes sans loi. On peut noter que la musique de Jesse James a servi au film Quelques heures de printemps, sorti en 2012. En tous cas, il s'agit sûrement d'une des musiques de film les plus mélancoliques, parfaite pour ce western intimiste où Brad Pitt tient un de ses meilleurs rôles.
The Social Network (David Fincher) - Trent Reznor & Atticus Ross
Autre duo de musiciens, autre style. Quel style aurait pu mieux accompagner la naissance de Facebook sinon de la musique électronique ? Leur approche sur The Girl with a dragon tattoo est devenu plus expérimentale, plus brute, créant des nappes musicales incomparables sur un score intégral de près de trois heures. Pour leur première collaboration avec David Fincher, Trent Reznor et Atticus Ross faisaient une entrée fracassante dans la profession en rafraîchissant le paysage de la bande-originale. Oscar de la meilleure musique bien méritée.
Chez Christopher Nolan, le travail musical d'Hans Zimmer, sûrement le compositeur actuel le plus connu du grand public, se caractérise par un style sombre, aux sonorités mêlant musique électronique et musique traditionnelle, et par une capacité à offrir des compositions épiques très efficaces aussi bien que des morceaux intimistes déchirants.
La musique d'Inception illustre bien ce cas : on y trouve de très bons morceaux rythmés et de très beaux morceaux atmosphériques, quasi-oniriques... Sans oublier le Time devenu culte qui finit le film en apothéose. Sa composition très présente se met au service des images, pour aspirer le spectateur dans l'aventure, au point qu'elle peut se faire oublier une fois dans le film. En contrepartie, certains titres se passent mal d'images. Le petit plus? La citation déguisée à Non je ne regrette rien au début du film, qui nourrit le mystère d'Inception.
Her (Spike Jonze) – Arcade Fire
Je suis sorti de la projection de Her avec l'envie d'écouter la bande-originale. On ne peut pas dire que j'étais conquis d'avance, car je ne connaissais pas Arcade Fire. En tous cas, j'ai trouvé que le groupe réalisait un score varié, avec peu de répétition de mêmes mélodies. Le piano est l'instrument au cœur de cette B.O., parfois seul sur certains titres. Cette soundtrack nous offre des ambiances planantes, d'autres plus lyriques... Le résultat est doux et mélancolique et rappelle notamment la musique de Virgin Suicides signée Air, autre B.O très réussie. Jetez-y une oreille...
Thomas Newman a un style reconnaissable entre mille. Si vous entendez une musique à l'ambiance très éthérée sur laquelle viennent résonner des notes de piano, c'est sûrement de lui. Sa musique peut déranger par une surenchère de violons sur certaines soundtracks, je le concède. Mon principal reproche concerne sa propension à un peu trop répéter ses leitmotivs musicaux, aussi beaux soient-ils.Toutefois sa musique ultra-lyrique possède une grosse puissance émotionnelle. Thomas Newman s'est illustré sur des films grand public avec des productions Pixar et dernièrement dans un registre qu'on ne lui connaissait pas avec Skyfall, qui lui permet de s'essayer aux sons électroniques. Même si d'autres collaborations avec Sam Mendes méritent le détour (ah, le thème des Noces Rebelles...), American Beauty reste la référence. Une très belle B.O qui ne se résume pas à la suite d'accords répétée de Dead Already, devenu culte. On y trouve à la fois des titres très émouvants comme des morceaux plus étranges pour accompagner les délires de Lester. Un bel exemple de ce qu'est capable ce compositeur au style marginal.
Black Swan (Darren Aronosfsky) – Clint Mansell
Clint Mansell est avant tout associé au thème de Requiem for a Dream, connu de tous, même si son travail sur ce film ne se résume pas à ça. Il a réussi à créer une ambiance dérangeante avec des sonorités crades qui rend la musique indissociable du calvaire vécu par les personnages. Parmi ses autres réussites, on peut citer la musique de Moon. Mais lorsque Clint Mansell rencontre le travail de Tchaïkovski pour Black Swan, ça fait des étincelles. La B.O mêle la musique classique à des ambiances glauques de thriller. La musique classique y côtoie des sonorités modernes, comme de la guitare électrique servant à illustrer les pulsions de Nina. Le Lac des Cygnes est passé à la moulinette des codes de la musique de films d'épouvante. Le score est de ce fait assez dépendant des images. Cependant, comme dans Requiem for a Dream, la musique tient une place prépondérante dans l'intensité de l'expérience sensorielle proposée par le film. Après le dernier acte tout en musique, les airs entêtants de Tchaïkovski ne vous quitteront plus...
Into the Wild (Sean Penn) – Eddie Vedder
Délaissant le rock pour une musique plus acoustique, Eddie Vedder signe avec cet album la musique du film Into the Wild. Tous les morceaux vous emportent grâce à la voix incomparable du chanteur de Pearl Jam. Grave, puissante, mélodieuse et éraillée, elle fait le sel de cette musique de film qui donne envie de partir en pleine nature. A vrai dire, quand défilent à l'écran de magnifiques paysages enneigés, elle donne des frissons... Les ambiances musicales sont variées et les instrumentations sont toutes très belles. A mes yeux, Into the Wild a pour B.O une des pièces musicales les plus abouties et les plus originales.
Chicken Run (Nick Park, Peter Lord) - John Powell & Harry Gregson-Williams
Nouveau duo de compositeurs qui signe ici une soundtrack chère à mon cœur car fortement empreinte du souvenir de mon enfance. Mon attachement pour la musique ne tient pas simplement à l'image mentale qu'elle crée chez moi. En effet, chef-d’œuvre de l'animation signé Aardman, Chicken Run est accompagné d'une musique de... haut vol. Certaines compositions épiques et entraînantes sont dignes d'un film d'aventure. D'un autre côté, la musique a une part de folie : des cornemuses et autres instruments cocasses interviennent brièvement et donnent un côté imprévisible à certains morceaux. Cette B.O qui vous fera sûrement décoché un sourire correspond tout à fait à la veine humoristique du film. Une musique au top pour ce bijou de l'animation britannique.
Merci aux conseils d'Allous
Valou
Évidemment, ma liste ne tient pas à lister objectivement les meilleurs soundtracks, déjà car je n'ai pas la prétention de pouvoir toutes les comparer. De plus, c'est une chose qui me paraît impossible vu la variété de formes qu'elles peuvent prendre.Il s'agit plutôt d'un choix subjectif (et très restreint) de quelques musiques de film qui, en tant qu'amateur de B.O, m'ont particulièrement marqué et dont l'absence nuirait beaucoup aux longs-métrages qu'elles "habillent".
(cliquez sur les titres pour accéder aux B.O)
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L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (Andrew Dominik)
Nick Cave & Warren Ellis
Un film magnifique aussi bien pour sa photographie signée du grand Roger Deakins que pour sa musique de Nick Cave et Warren Ellis qui signent ici leur deuxième collaboration (The Proposition, malgré sa sortie française en 2009, fut tourné en 2005) . Le choix des instruments apporte une touche vintage qui s'accorde parfaitement avec le film. Pas étonnant que le duo ait signé la musique d'autres westerns, comme Des Hommes sans loi. On peut noter que la musique de Jesse James a servi au film Quelques heures de printemps, sorti en 2012. En tous cas, il s'agit sûrement d'une des musiques de film les plus mélancoliques, parfaite pour ce western intimiste où Brad Pitt tient un de ses meilleurs rôles.The Social Network (David Fincher) - Trent Reznor & Atticus Ross
Autre duo de musiciens, autre style. Quel style aurait pu mieux accompagner la naissance de Facebook sinon de la musique électronique ? Leur approche sur The Girl with a dragon tattoo est devenu plus expérimentale, plus brute, créant des nappes musicales incomparables sur un score intégral de près de trois heures. Pour leur première collaboration avec David Fincher, Trent Reznor et Atticus Ross faisaient une entrée fracassante dans la profession en rafraîchissant le paysage de la bande-originale. Oscar de la meilleure musique bien méritée.
Inception (Christopher Nolan) - Hans Zimmer
Chez Christopher Nolan, le travail musical d'Hans Zimmer, sûrement le compositeur actuel le plus connu du grand public, se caractérise par un style sombre, aux sonorités mêlant musique électronique et musique traditionnelle, et par une capacité à offrir des compositions épiques très efficaces aussi bien que des morceaux intimistes déchirants. La musique d'Inception illustre bien ce cas : on y trouve de très bons morceaux rythmés et de très beaux morceaux atmosphériques, quasi-oniriques... Sans oublier le Time devenu culte qui finit le film en apothéose. Sa composition très présente se met au service des images, pour aspirer le spectateur dans l'aventure, au point qu'elle peut se faire oublier une fois dans le film. En contrepartie, certains titres se passent mal d'images. Le petit plus? La citation déguisée à Non je ne regrette rien au début du film, qui nourrit le mystère d'Inception.
Her (Spike Jonze) – Arcade FireJe suis sorti de la projection de Her avec l'envie d'écouter la bande-originale. On ne peut pas dire que j'étais conquis d'avance, car je ne connaissais pas Arcade Fire. En tous cas, j'ai trouvé que le groupe réalisait un score varié, avec peu de répétition de mêmes mélodies. Le piano est l'instrument au cœur de cette B.O., parfois seul sur certains titres. Cette soundtrack nous offre des ambiances planantes, d'autres plus lyriques... Le résultat est doux et mélancolique et rappelle notamment la musique de Virgin Suicides signée Air, autre B.O très réussie. Jetez-y une oreille...
American Beauty (Sam Mendes) - Thomas Newman
Thomas Newman a un style reconnaissable entre mille. Si vous entendez une musique à l'ambiance très éthérée sur laquelle viennent résonner des notes de piano, c'est sûrement de lui. Sa musique peut déranger par une surenchère de violons sur certaines soundtracks, je le concède. Mon principal reproche concerne sa propension à un peu trop répéter ses leitmotivs musicaux, aussi beaux soient-ils.Toutefois sa musique ultra-lyrique possède une grosse puissance émotionnelle. Thomas Newman s'est illustré sur des films grand public avec des productions Pixar et dernièrement dans un registre qu'on ne lui connaissait pas avec Skyfall, qui lui permet de s'essayer aux sons électroniques. Même si d'autres collaborations avec Sam Mendes méritent le détour (ah, le thème des Noces Rebelles...), American Beauty reste la référence. Une très belle B.O qui ne se résume pas à la suite d'accords répétée de Dead Already, devenu culte. On y trouve à la fois des titres très émouvants comme des morceaux plus étranges pour accompagner les délires de Lester. Un bel exemple de ce qu'est capable ce compositeur au style marginal.Black Swan (Darren Aronosfsky) – Clint Mansell
Clint Mansell est avant tout associé au thème de Requiem for a Dream, connu de tous, même si son travail sur ce film ne se résume pas à ça. Il a réussi à créer une ambiance dérangeante avec des sonorités crades qui rend la musique indissociable du calvaire vécu par les personnages. Parmi ses autres réussites, on peut citer la musique de Moon. Mais lorsque Clint Mansell rencontre le travail de Tchaïkovski pour Black Swan, ça fait des étincelles. La B.O mêle la musique classique à des ambiances glauques de thriller. La musique classique y côtoie des sonorités modernes, comme de la guitare électrique servant à illustrer les pulsions de Nina. Le Lac des Cygnes est passé à la moulinette des codes de la musique de films d'épouvante. Le score est de ce fait assez dépendant des images. Cependant, comme dans Requiem for a Dream, la musique tient une place prépondérante dans l'intensité de l'expérience sensorielle proposée par le film. Après le dernier acte tout en musique, les airs entêtants de Tchaïkovski ne vous quitteront plus...Into the Wild (Sean Penn) – Eddie VedderDélaissant le rock pour une musique plus acoustique, Eddie Vedder signe avec cet album la musique du film Into the Wild. Tous les morceaux vous emportent grâce à la voix incomparable du chanteur de Pearl Jam. Grave, puissante, mélodieuse et éraillée, elle fait le sel de cette musique de film qui donne envie de partir en pleine nature. A vrai dire, quand défilent à l'écran de magnifiques paysages enneigés, elle donne des frissons... Les ambiances musicales sont variées et les instrumentations sont toutes très belles. A mes yeux, Into the Wild a pour B.O une des pièces musicales les plus abouties et les plus originales.
Chicken Run (Nick Park, Peter Lord) - John Powell & Harry Gregson-Williams
Nouveau duo de compositeurs qui signe ici une soundtrack chère à mon cœur car fortement empreinte du souvenir de mon enfance. Mon attachement pour la musique ne tient pas simplement à l'image mentale qu'elle crée chez moi. En effet, chef-d’œuvre de l'animation signé Aardman, Chicken Run est accompagné d'une musique de... haut vol. Certaines compositions épiques et entraînantes sont dignes d'un film d'aventure. D'un autre côté, la musique a une part de folie : des cornemuses et autres instruments cocasses interviennent brièvement et donnent un côté imprévisible à certains morceaux. Cette B.O qui vous fera sûrement décoché un sourire correspond tout à fait à la veine humoristique du film. Une musique au top pour ce bijou de l'animation britannique.Merci aux conseils d'Allous
Valou
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